第834章 周董音樂排行（十七）
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歌曲中還有排比：“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”就是用兩個以上結構相似的句法來表達性質相同的意念，顯現出句子的節奏感與律動，增強詞意的感染力，強化了“惹”的意象。
誇飾：“炊煙裊裊升起，隔江千萬裏”誇張了隔江對望炊煙的距離，對應上一句“天青色等煙雨，而我在等你”所指涉的等待，仿佛是如此無窮無盡，而且隔了千萬裏，顯得遙不可及；另一句“你隱藏在窯燒裏千年的秘密”中的秘密被保守了千年從未讓人知道，象征守密者的細膩與堅毅，能讓秘密在窯中歷經千年鍛燒也不洩漏一字一句。
轉品：簡言之，就是轉化某一個詞原來的詞性。例如“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我，為遇見你伏筆”中的“伏筆”原為名詞，在這裏做動詞用。由於這樣的轉化，句子頓時有了動態感，進而深刻表達出前一句中的“書寫”動作，以及隱含在書寫動作下的心意；“你的美一縷飄散”的“一縷”則是數量詞轉化成副詞，整個畫面感都出來了。
倒裝：“如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意”就是個倒裝句，正確的文法順序應為“你眼帶笑意，如傳世的青花瓷自顧自美麗”。使用倒裝法，並不太會變動句子倒裝前後的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句為例好了，未使用倒裝的句子（後者）較平鋪直敘，整體感覺沒有起伏，較為平板；但倒裝之後，讓人更有想象空間，一位的美麗女子似乎就這麽站在眼前，盈盈笑著。
摹寫：所謂摹寫，指的是在視覺、聽覺、嗅覺、觸覺上能引起感官感受的描寫。譬如“色白花青的錦鯉躍然於碗底”就在我們眼前栩栩如生描繪出青花瓷上的錦鯉顏色，尤其在白瓷襯底之下，仿佛即將躍出碗底似的。至於“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠”這句詞是不是讓你宛若看見庭院裏被驟雨打彎的芭蕉搖來蕩去，空氣中的濕氣透進了門環，讓它招惹了一身銅綠色，耳邊還傳來淅瀝雨聲呢。
接下來重點說說這首歌的編曲和曲，據文山交代，這首歌是傑倫先給的demo，所以，這首歌的曲調是最早成型的。方文山一聽就聽出來了是江南風格的小調，可這哥們一開始還想寫青銅器，次給跪了。如此可見，這首曲子的精神氣息，也就是一直所說的意境，靈魂。從一開始，這首歌就被賦予了獨特的江南氣息。
從編曲上，一開始，前奏為4個小節，大鼓和響板的節奏開啟，隨機引出一個主樂器琵琶，作為前奏的主要樂器，琵琶只是簡單的演奏了宮調式（五聲調式）的旋律，純粹而簡潔，也為這首歌開了個好頭，這也是為什麽這首歌在前50遍難逢敵手的一個很重要的原因。
之後就是鐘興民最擅長的弦樂接管，旋律則是交給了竹笛，整個前奏結束在竹笛的顫音上，到此，聽眾的整個情緒已經被撩起來了，聽覺細胞已全部展開。
另外，從前奏我們就看出了編曲者的意圖，那就是兩手抓，在旋律上，用婉約柔軟的音色，比如琵琶，竹笛。節奏上的主要樂器，卻用質感較硬的音色，比如大鼓，響板。這樣的結果不僅音色之間的融合度高，而且能發揮每個樂器的音色特點，高明。
接下來是第一句，編曲上是電吉他做伴奏，節奏上用響板點綴，符合上面說的特點。曲調上，周傑倫第一句就緊緊抓住了人的耳朵，特別是那個“轉”字，不僅字面上是個轉字，連曲調和唱腔也跟著“轉”，很有民族唱法的獨特韻味。這就是音樂的共通性，花旦唱腔運用在流行的唱法裏面，一樣行得通，而且效果驚人。
接下來的曲調如行雲流水，水到渠成，全身每個毛孔無不舒展開來。進入B段時，編曲先變，這個時候的編曲是比較多元化的，架子鼓、弦樂、琵琶，伴著副歌就出來了，這個時候的琵琶是負責了副歌的旋律，架子鼓底鼓很輕。積蓄力量。
副歌完，這個時候間奏開始，弦樂先出，一下子感覺積蓄的力量得到了宣洩。前奏的竹笛再次出現，前後呼應。接下來是A部分的重覆，也不是單純的重覆，保存了之前副歌裏面的架子鼓和弦樂。
這種細微的改變讓重覆的A段更耐聽，以及很好的承上啟下。再下來的B段，你會發現整個配樂的樂器聲音都提高了，積蓄的力量在這個時候慢慢展開，就像陳年的老酒，開始慢慢散發香氣。全曲在琵琶和響板的敲擊中結束。
整首歌在鐘興民大師的編曲下，曲調悠長，樂器很好的詮釋了曲子，仿佛天作之合，渾然天成。意境上猶如一幅江南山水畫，雲淡風輕間只聞琵琶悠揚。周傑倫覆古的唱腔配合中國風古典旋律，在民族古典樂器下，演繹成了一首中國風的傳世經典。
方雅君聽過這樣一首歌後，整個人都驚呆了，他沒想到杜星河才華竟橫溢到這種地步！這樣的歌，估計連陳熙大師都寫不出來！
緊接著，杜星河給方雅君放出了一首《悲催》的歌，排在他心裏第7位的《黑色幽默》！
……
難過～是因為悶了很久～
是因為想了太多～
是心理起了作用～
你說～苦笑常常陪著你～
在一起有點勉強～
該不該現在休了我～
不想太多～
我想一定是我聽錯弄錯搞錯～
拜托～我想是你的腦袋有問題～
隨便說說～
其實我早已經猜透看透不想多說～
只是我怕眼淚撐不住～
不懂～你的黑色幽默～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
我不想拆穿你～
當作～是你開的玩笑～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
敗給你的黑色幽默～
……
不想太多～
我想一定是我聽錯弄錯搞錯～
拜托～我想是你的腦袋有問題～
隨便說～
已經猜透看透不想多說～
怕眼淚撐不住～
不懂～你的黑色幽默～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
我不想拆穿你～
當作～是你開的玩笑～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
敗給你的黑色幽默～
說散～你想很久了吧～
我的認真敗給黑色～幽～默～
……
之前講了，周傑倫的吊絲備胎三部曲，分別是《世界末日》，《安靜》，《黑色幽默》。
在說這首排名最高的《黑色幽默》前，插播一個YY的吊絲小故事，講的就是這三首歌的，故事的時間順序，也是《世界末日》到《安靜》，再到《黑色幽默》。
話說，從前有個吊絲叫周結巴，吊絲心裏自然都是有個女神的。每天晚上想著女神擼一管成了小結巴的必修課。終於，結巴通過千辛萬苦追到女神了，和女神在一起之後，結巴本以為告別了擼管生涯，可是女神害羞的說人家還小，而且羞羞麽麽噠。結巴聽完就來了一管，繼續默默的跪舔著女神。每天給女神帶早餐，騎機車送女神上學放學，哪怕是大雨傾盆。
有一天，結巴在路過一家小旅館時，意外的邂逅了女神，和正摟著女神的高富帥。
結巴默默的目送倆人走進旅館，心碎了一地。晚上，結巴傷心欲絕，正如楊過魯管16年擼出黯然銷魂掌一樣，結巴一夜擼出一首《世界末日》——“天灰灰，會不會，讓我忘了你是誰”。
故事還沒有結束，《世界末日》寫於結巴心智迷失時期，境界遠沒有大成。
在那之後的幾天，結巴對女神坦白了自己看到的，表明了自己依然知道了一切。女神聽完默默的擠出兩滴眼淚，巴巴看完瞬間心疼了，女神45度仰望天空，說，既然你知道了，那我們就分手吧，分手我也很難過，我多麽希望和你在一起，可是我也愛他，他很愛我，如果可以，我多麽希望能3個人一起！如果，以後他不要我了，我再找你吧，你不許愛上別人，一定要等我！
結巴聽完大吃一精，這是3P的節奏啊，雖然好想要女神，可是畢竟有點難以接受啊。巴巴很難堪的留下一句，讓我考慮下，我會等你的，就走了。背影裏面，女神露出了微笑。回到家的結巴在抉擇中艱難度日，到底要不要接受呢，可是如果接受了，節操呢？真要餵狗嗎？可是如果分手，舍得女神嗎？終於，在萬般無奈之下，巴巴還是選擇了暫時放棄，這個時候的結巴功力已然大進，經歷了傷心欲絕的巴巴心境也深沈了下來。
一天晚上，一曲安靜渾然天成：“我會學著放棄你～是因為我太愛你～”
如果故事僅僅只是到這裏結束，那泥巴的逆襲之路難免有點不那麽順理成章，故事還在繼續。
失戀之後的結巴其實經常還是能看到女神，還能回想起和女神一起的點點滴滴，以及最後女神的眼淚，結巴還是有幻想的，“希望他是真的比我還要愛你”。
一次偶然的機會，巴巴一個人路過一處公園，看到女神和高富帥靠在一棵樹下幽會，巴巴默默路過，卻聽到女神的話語：“你說結巴啊？討厭，人家怎麽會喜歡那個窮矮醜挫，給他留個備胎位置只怕他想不開跳樓，哎呀討厭，別亂摸人家那裏”。結巴繼續走著，鏡頭拉近點就會發現儼然已是一具行屍走肉，一個勁的咧著嘴傻笑著，路邊花花草草已被踐踏不少。巴巴也不知道是怎麽回到家的，終日只會傻笑。
有道是，水到絕境是飛瀑，人到絕境而重生！巴巴終究不是凡人，突有一夜，巴巴如醍醐灌頂。最後留下一曲《黑色幽默》——“我想一定是我聽錯弄錯搞錯，拜托我想是你的腦袋有問題”“當作是你開的玩笑，想通卻又再考倒我，說散你想很久了吧，敗給你的黑色幽默”。
此刻的結巴已經大成，一切黑色都當做幽默，一笑了之，此曲暫且不表。從此，江湖多了個游戲人間的風流才子，人稱“艹模狂人”。
正是：木耳再無回粉日，釣絲終有逆襲時！
繼續說故事。
小結巴失戀後，又慘遭人道主義打擊，簡直慘絕人寰。
如果這個時候有只老狗穿越回去的話，看到這個狀態的結巴估計得笑歪嘴。多麽喜聞樂見的一幕啊，多麽有意義的精神屠殺啊。所謂藝術，一定是真性情的，這個時候的結巴註定是成就經典的時候。
音樂不像演戲，特別是流行音樂，特別特別是流行音樂裏的情歌類。
演戲是越成熟越完美，音樂不是，音樂是越SB，越經典。
如果現在的結巴還能在大街上哭成狗，那好聽的情歌永遠都不會缺。真性情就是逗B，大人幹不出這事，剛剛好，第一張專輯的結巴真是逗B啊，真是魯莽啊，真是青澀啊，真是單純啊，真是可愛啊，就是這個狀態的青年小2逼，才能把絕望悲哀演繹的如此慘絕人寰、驚天動地，聞者精神無不坍塌崩潰，這種音樂裏的真誠讓人忘記色彩，只有黑白。沒錯，只有黑白。周傑倫穿著黑色背心，戴著黑色鴨舌帽，用鋼琴的黑白琴鍵，用自己的真性情，寫出一首高音撕心裂肺與精神歇斯底裏的無二神曲，《黑色幽默》橫空出世，對於情歌類來說，不管幸還是不幸，周傑倫的巔峰來的太早了，早的讓人觸不及防，從此，所有的悲傷類情歌，都只能相爭排行榜第二的位置。這才是最慘絕人寰的事。
你知道感情世界裏最痛苦的事情是什麽嗎？不是吊絲YY著女神，女神趴著後面站著高富帥；也不是兩人愛的死去活來卻慘遭第三者奪愛；也不是兩人相愛卻被現實逼成路人，也不是你愛她，她愛他，他愛他。而是你全心全意視這段感情為生命，把她當做寶。她和你在一起，卻讓你捉摸不透，保持距離卻不遠離。你把對方當生命，對方把你當逗B，你總是茫然著不知所措，想使勁卻無處著力。
愛情裏，最怕的就是迷茫。很不幸的是，當我們單純懵懂的時候總是會經歷這樣一段感情，讓人手足無措，混混沌沌，就像黎明前的迷惘，沒有陽光讓我們歡快雀躍，沒有黑暗讓我們痛快大哭一場。
你體會過想哭卻哭不出來的心境嗎？當我們有一天終於大側大悟，看清楚這一切，我們不會哭，就像聽這首歌一樣，痛的撕心裂肺，卻想笑，就像紫霞之於至尊寶，只能嘲笑自己，笑自己就像條狗，需要自嘲才能宣洩自己的不快，“只是我怕眼淚撐不住”——這個才是最終的目的。
說完故事，再說說這首歌吧。
這首歌的旋律和編曲都是浮雲，這首歌最出彩的是周傑倫的演唱。這首歌至今已經被太多太多歌手翻唱過，孫燕姿，周筆暢，林俊傑，曹格，信……毫不誇張的說一句，均無一成功力。周傑倫是用生命在唱這首歌，不是技巧，再強調一次，這首歌沒有技巧，你有認認真真戴著耳機仔仔細細聽每一個吐字嗎？從第一字開始。
“難過……”裏的“難”字，周傑倫一個字一個字的再吐，幾乎每一個字你都能聽到情感，是那種仿佛從內心一直到聲帶，然後聲帶振動，一點點迸發出來的音符。這個時候的鋼琴只是伴奏，沒錯，僅僅只是伴奏，不起任何其他作用，不是旋律，僅僅是配合一個個咬字，起伏。
周傑倫唱這首歌特別特別小心翼翼，每一個字都出的很慢，就一開始這兩個字，那種介於嘆息和平淡直接的游離，仔細聽仿佛能聽見聲帶熾熱的摩擦。這是一種灌註了情歌，傾註了靈魂才有的聲音。
“是心裏起了作用～”
簡單的“作用”，後期的模仿者很多都是模仿轉音，周傑倫唱的時候是很隨意的，這首歌根本不應該過多的表現技巧，在意技巧。
“該不該現在休了我～”
還是一樣，這首歌看起來很多轉音，很繞，其實你認真聽你會發現周傑倫在創造這首歌的時候的那種隨性，那種曲隨情轉的瀟灑，非常寫意。
“不想～太多～
我想一定是我～
聽錯弄錯搞錯～
拜托～我想是你的～
腦袋有問題～”
情到濃處自然而然的音域提高，周傑倫第一次開始慢慢加快吐字，縱是這樣也沒有忘記節奏的把握和轉音。這段很妙的是兩字兩字的節奏和旋律基本都差不多，這種重覆的節奏感讓人欲罷不能，比如“太多”和“拜托”。比如聽錯弄錯搞錯。然後最後這兩個字“問題”，吐字都是很講究，有一點點往假音轉的趨勢，卻又是真音，特別美妙。
“隨便說說～
其實我早已經猜透～
看透不想多說～
只是我怕眼淚撐不住～”
前面和上一段其實是一樣的，最後一句音域陡然提高，開始進入副歌。
“不懂～你的黑色幽默～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
我不想拆穿你～”
副歌情緒終於開始宣洩，接連三句一句高於一句，最後一句收緩。
“當作～是你開的玩笑～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
敗給你～的黑色幽默～”
又是三段式拔高的唱法，最後一句緩慢的假音，不用刻意技巧，再次強調。這裏誰裝逼唱真音了就是傻B，最後一句的假音再美不過了。別炫技。三句之後再次收緩，“幽默”倆字傳神，那個“幽”字那種幽幽的感覺讓人顫抖。欲罷還休。預示著接下來的爆發。
2分14秒重鼓的一聲音效開啟完全不一樣的黑色幽默2.0版，聽了令人熱血沸騰。接下來的間奏加入了架子鼓，弦樂。鋼琴依舊在。
說說第二遍不一樣的地方：
“拜托～我想是你的～腦袋有問題～”
你的腦袋有問題這裏徹底變奏，這也是為什麽說這首歌要放棄技巧的原因，隨性就好。
另外說說伴奏，從第二遍開始，間奏加入的編曲元素都保留了下來，顯然這讓這首歌有了全新的升級和耐心度。
“隨便說～”
已經無法深究周傑倫配唱的時候是隨性發揮還是寫曲的時候就已經刻意安排，寧願相信是前者，簡直太神了，“說”字的轉調，神來之筆。
“怕眼淚撐不住……”
如果你在第一遍沒很好的找到這首歌的節奏，那第二遍你可以重新找找節奏了，《黑色幽默》這首歌最難的地方除了情緒，就是節奏，每一個詞的斷句，組合，轉音，都難以捉摸，第二遍鼓點算是稍稍指明了一點方向，跟著節奏來吧。這個“住”字高的恰到好處，這首歌真心難唱，幾乎沒有任何黑點，每一個地方都是神來之筆。拋棄技巧，前提是完全的掌握技巧。所謂不入紅塵，何來看破紅塵。至今沒發現哪一位唱出了這首歌的精髓。
剩下的副歌部分是整首歌最出彩也是最難的，最高音已經到了HighC，還是那句話，這首歌太難了，難的不僅僅是音域，周傑倫曾經在the-one演唱會算是比較完美的演繹了一次，如果說，你的技巧僅僅能唱出這首歌，就最好不要說你能唱好這首歌，這至少需要你的音域和技巧能超越這首歌時，再仍開技巧，註入情緒，方能唱好一二。就好比你能舉起楊過的重劍，不代表你能揮舞，一定是你的能力能輕松駕馭這個重量了，才能談駕馭。試想能輕松駕馭這首歌的歌手又有多少呢？何況是游刃有餘，再進一步就是何況還要唱出這首歌的精髓，這不得不讓人感嘆，太難了。
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誇飾：“炊煙裊裊升起，隔江千萬裏”誇張了隔江對望炊煙的距離，對應上一句“天青色等煙雨，而我在等你”所指涉的等待，仿佛是如此無窮無盡，而且隔了千萬裏，顯得遙不可及；另一句“你隱藏在窯燒裏千年的秘密”中的秘密被保守了千年從未讓人知道，象征守密者的細膩與堅毅，能讓秘密在窯中歷經千年鍛燒也不洩漏一字一句。
轉品：簡言之，就是轉化某一個詞原來的詞性。例如“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我，為遇見你伏筆”中的“伏筆”原為名詞，在這裏做動詞用。由於這樣的轉化，句子頓時有了動態感，進而深刻表達出前一句中的“書寫”動作，以及隱含在書寫動作下的心意；“你的美一縷飄散”的“一縷”則是數量詞轉化成副詞，整個畫面感都出來了。
倒裝：“如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意”就是個倒裝句，正確的文法順序應為“你眼帶笑意，如傳世的青花瓷自顧自美麗”。使用倒裝法，並不太會變動句子倒裝前後的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句為例好了，未使用倒裝的句子（後者）較平鋪直敘，整體感覺沒有起伏，較為平板；但倒裝之後，讓人更有想象空間，一位的美麗女子似乎就這麽站在眼前，盈盈笑著。
摹寫：所謂摹寫，指的是在視覺、聽覺、嗅覺、觸覺上能引起感官感受的描寫。譬如“色白花青的錦鯉躍然於碗底”就在我們眼前栩栩如生描繪出青花瓷上的錦鯉顏色，尤其在白瓷襯底之下，仿佛即將躍出碗底似的。至於“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠”這句詞是不是讓你宛若看見庭院裏被驟雨打彎的芭蕉搖來蕩去，空氣中的濕氣透進了門環，讓它招惹了一身銅綠色，耳邊還傳來淅瀝雨聲呢。
接下來重點說說這首歌的編曲和曲，據文山交代，這首歌是傑倫先給的demo，所以，這首歌的曲調是最早成型的。方文山一聽就聽出來了是江南風格的小調，可這哥們一開始還想寫青銅器，次給跪了。如此可見，這首曲子的精神氣息，也就是一直所說的意境，靈魂。從一開始，這首歌就被賦予了獨特的江南氣息。
從編曲上，一開始，前奏為4個小節，大鼓和響板的節奏開啟，隨機引出一個主樂器琵琶，作為前奏的主要樂器，琵琶只是簡單的演奏了宮調式（五聲調式）的旋律，純粹而簡潔，也為這首歌開了個好頭，這也是為什麽這首歌在前50遍難逢敵手的一個很重要的原因。
之後就是鐘興民最擅長的弦樂接管，旋律則是交給了竹笛，整個前奏結束在竹笛的顫音上，到此，聽眾的整個情緒已經被撩起來了，聽覺細胞已全部展開。
另外，從前奏我們就看出了編曲者的意圖，那就是兩手抓，在旋律上，用婉約柔軟的音色，比如琵琶，竹笛。節奏上的主要樂器，卻用質感較硬的音色，比如大鼓，響板。這樣的結果不僅音色之間的融合度高，而且能發揮每個樂器的音色特點，高明。
接下來是第一句，編曲上是電吉他做伴奏，節奏上用響板點綴，符合上面說的特點。曲調上，周傑倫第一句就緊緊抓住了人的耳朵，特別是那個“轉”字，不僅字面上是個轉字，連曲調和唱腔也跟著“轉”，很有民族唱法的獨特韻味。這就是音樂的共通性，花旦唱腔運用在流行的唱法裏面，一樣行得通，而且效果驚人。
接下來的曲調如行雲流水，水到渠成，全身每個毛孔無不舒展開來。進入B段時，編曲先變，這個時候的編曲是比較多元化的，架子鼓、弦樂、琵琶，伴著副歌就出來了，這個時候的琵琶是負責了副歌的旋律，架子鼓底鼓很輕。積蓄力量。
副歌完，這個時候間奏開始，弦樂先出，一下子感覺積蓄的力量得到了宣洩。前奏的竹笛再次出現，前後呼應。接下來是A部分的重覆，也不是單純的重覆，保存了之前副歌裏面的架子鼓和弦樂。
這種細微的改變讓重覆的A段更耐聽，以及很好的承上啟下。再下來的B段，你會發現整個配樂的樂器聲音都提高了，積蓄的力量在這個時候慢慢展開，就像陳年的老酒，開始慢慢散發香氣。全曲在琵琶和響板的敲擊中結束。
整首歌在鐘興民大師的編曲下，曲調悠長，樂器很好的詮釋了曲子，仿佛天作之合，渾然天成。意境上猶如一幅江南山水畫，雲淡風輕間只聞琵琶悠揚。周傑倫覆古的唱腔配合中國風古典旋律，在民族古典樂器下，演繹成了一首中國風的傳世經典。
方雅君聽過這樣一首歌後，整個人都驚呆了，他沒想到杜星河才華竟橫溢到這種地步！這樣的歌，估計連陳熙大師都寫不出來！
緊接著，杜星河給方雅君放出了一首《悲催》的歌，排在他心裏第7位的《黑色幽默》！
……
難過～是因為悶了很久～
是因為想了太多～
是心理起了作用～
你說～苦笑常常陪著你～
在一起有點勉強～
該不該現在休了我～
不想太多～
我想一定是我聽錯弄錯搞錯～
拜托～我想是你的腦袋有問題～
隨便說說～
其實我早已經猜透看透不想多說～
只是我怕眼淚撐不住～
不懂～你的黑色幽默～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
我不想拆穿你～
當作～是你開的玩笑～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
敗給你的黑色幽默～
……
不想太多～
我想一定是我聽錯弄錯搞錯～
拜托～我想是你的腦袋有問題～
隨便說～
已經猜透看透不想多說～
怕眼淚撐不住～
不懂～你的黑色幽默～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
我不想拆穿你～
當作～是你開的玩笑～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
敗給你的黑色幽默～
說散～你想很久了吧～
我的認真敗給黑色～幽～默～
……
之前講了，周傑倫的吊絲備胎三部曲，分別是《世界末日》，《安靜》，《黑色幽默》。
在說這首排名最高的《黑色幽默》前，插播一個YY的吊絲小故事，講的就是這三首歌的，故事的時間順序，也是《世界末日》到《安靜》，再到《黑色幽默》。
話說，從前有個吊絲叫周結巴，吊絲心裏自然都是有個女神的。每天晚上想著女神擼一管成了小結巴的必修課。終於，結巴通過千辛萬苦追到女神了，和女神在一起之後，結巴本以為告別了擼管生涯，可是女神害羞的說人家還小，而且羞羞麽麽噠。結巴聽完就來了一管，繼續默默的跪舔著女神。每天給女神帶早餐，騎機車送女神上學放學，哪怕是大雨傾盆。
有一天，結巴在路過一家小旅館時，意外的邂逅了女神，和正摟著女神的高富帥。
結巴默默的目送倆人走進旅館，心碎了一地。晚上，結巴傷心欲絕，正如楊過魯管16年擼出黯然銷魂掌一樣，結巴一夜擼出一首《世界末日》——“天灰灰，會不會，讓我忘了你是誰”。
故事還沒有結束，《世界末日》寫於結巴心智迷失時期，境界遠沒有大成。
在那之後的幾天，結巴對女神坦白了自己看到的，表明了自己依然知道了一切。女神聽完默默的擠出兩滴眼淚，巴巴看完瞬間心疼了，女神45度仰望天空，說，既然你知道了，那我們就分手吧，分手我也很難過，我多麽希望和你在一起，可是我也愛他，他很愛我，如果可以，我多麽希望能3個人一起！如果，以後他不要我了，我再找你吧，你不許愛上別人，一定要等我！
結巴聽完大吃一精，這是3P的節奏啊，雖然好想要女神，可是畢竟有點難以接受啊。巴巴很難堪的留下一句，讓我考慮下，我會等你的，就走了。背影裏面，女神露出了微笑。回到家的結巴在抉擇中艱難度日，到底要不要接受呢，可是如果接受了，節操呢？真要餵狗嗎？可是如果分手，舍得女神嗎？終於，在萬般無奈之下，巴巴還是選擇了暫時放棄，這個時候的結巴功力已然大進，經歷了傷心欲絕的巴巴心境也深沈了下來。
一天晚上，一曲安靜渾然天成：“我會學著放棄你～是因為我太愛你～”
如果故事僅僅只是到這裏結束，那泥巴的逆襲之路難免有點不那麽順理成章，故事還在繼續。
失戀之後的結巴其實經常還是能看到女神，還能回想起和女神一起的點點滴滴，以及最後女神的眼淚，結巴還是有幻想的，“希望他是真的比我還要愛你”。
一次偶然的機會，巴巴一個人路過一處公園，看到女神和高富帥靠在一棵樹下幽會，巴巴默默路過，卻聽到女神的話語：“你說結巴啊？討厭，人家怎麽會喜歡那個窮矮醜挫，給他留個備胎位置只怕他想不開跳樓，哎呀討厭，別亂摸人家那裏”。結巴繼續走著，鏡頭拉近點就會發現儼然已是一具行屍走肉，一個勁的咧著嘴傻笑著，路邊花花草草已被踐踏不少。巴巴也不知道是怎麽回到家的，終日只會傻笑。
有道是，水到絕境是飛瀑，人到絕境而重生！巴巴終究不是凡人，突有一夜，巴巴如醍醐灌頂。最後留下一曲《黑色幽默》——“我想一定是我聽錯弄錯搞錯，拜托我想是你的腦袋有問題”“當作是你開的玩笑，想通卻又再考倒我，說散你想很久了吧，敗給你的黑色幽默”。
此刻的結巴已經大成，一切黑色都當做幽默，一笑了之，此曲暫且不表。從此，江湖多了個游戲人間的風流才子，人稱“艹模狂人”。
正是：木耳再無回粉日，釣絲終有逆襲時！
繼續說故事。
小結巴失戀後，又慘遭人道主義打擊，簡直慘絕人寰。
如果這個時候有只老狗穿越回去的話，看到這個狀態的結巴估計得笑歪嘴。多麽喜聞樂見的一幕啊，多麽有意義的精神屠殺啊。所謂藝術，一定是真性情的，這個時候的結巴註定是成就經典的時候。
音樂不像演戲，特別是流行音樂，特別特別是流行音樂裏的情歌類。
演戲是越成熟越完美，音樂不是，音樂是越SB，越經典。
如果現在的結巴還能在大街上哭成狗，那好聽的情歌永遠都不會缺。真性情就是逗B，大人幹不出這事，剛剛好，第一張專輯的結巴真是逗B啊，真是魯莽啊，真是青澀啊，真是單純啊，真是可愛啊，就是這個狀態的青年小2逼，才能把絕望悲哀演繹的如此慘絕人寰、驚天動地，聞者精神無不坍塌崩潰，這種音樂裏的真誠讓人忘記色彩，只有黑白。沒錯，只有黑白。周傑倫穿著黑色背心，戴著黑色鴨舌帽，用鋼琴的黑白琴鍵，用自己的真性情，寫出一首高音撕心裂肺與精神歇斯底裏的無二神曲，《黑色幽默》橫空出世，對於情歌類來說，不管幸還是不幸，周傑倫的巔峰來的太早了，早的讓人觸不及防，從此，所有的悲傷類情歌，都只能相爭排行榜第二的位置。這才是最慘絕人寰的事。
你知道感情世界裏最痛苦的事情是什麽嗎？不是吊絲YY著女神，女神趴著後面站著高富帥；也不是兩人愛的死去活來卻慘遭第三者奪愛；也不是兩人相愛卻被現實逼成路人，也不是你愛她，她愛他，他愛他。而是你全心全意視這段感情為生命，把她當做寶。她和你在一起，卻讓你捉摸不透，保持距離卻不遠離。你把對方當生命，對方把你當逗B，你總是茫然著不知所措，想使勁卻無處著力。
愛情裏，最怕的就是迷茫。很不幸的是，當我們單純懵懂的時候總是會經歷這樣一段感情，讓人手足無措，混混沌沌，就像黎明前的迷惘，沒有陽光讓我們歡快雀躍，沒有黑暗讓我們痛快大哭一場。
你體會過想哭卻哭不出來的心境嗎？當我們有一天終於大側大悟，看清楚這一切，我們不會哭，就像聽這首歌一樣，痛的撕心裂肺，卻想笑，就像紫霞之於至尊寶，只能嘲笑自己，笑自己就像條狗，需要自嘲才能宣洩自己的不快，“只是我怕眼淚撐不住”——這個才是最終的目的。
說完故事，再說說這首歌吧。
這首歌的旋律和編曲都是浮雲，這首歌最出彩的是周傑倫的演唱。這首歌至今已經被太多太多歌手翻唱過，孫燕姿，周筆暢，林俊傑，曹格，信……毫不誇張的說一句，均無一成功力。周傑倫是用生命在唱這首歌，不是技巧，再強調一次，這首歌沒有技巧，你有認認真真戴著耳機仔仔細細聽每一個吐字嗎？從第一字開始。
“難過……”裏的“難”字，周傑倫一個字一個字的再吐，幾乎每一個字你都能聽到情感，是那種仿佛從內心一直到聲帶，然後聲帶振動，一點點迸發出來的音符。這個時候的鋼琴只是伴奏，沒錯，僅僅只是伴奏，不起任何其他作用，不是旋律，僅僅是配合一個個咬字，起伏。
周傑倫唱這首歌特別特別小心翼翼，每一個字都出的很慢，就一開始這兩個字，那種介於嘆息和平淡直接的游離，仔細聽仿佛能聽見聲帶熾熱的摩擦。這是一種灌註了情歌，傾註了靈魂才有的聲音。
“是心裏起了作用～”
簡單的“作用”，後期的模仿者很多都是模仿轉音，周傑倫唱的時候是很隨意的，這首歌根本不應該過多的表現技巧，在意技巧。
“該不該現在休了我～”
還是一樣，這首歌看起來很多轉音，很繞，其實你認真聽你會發現周傑倫在創造這首歌的時候的那種隨性，那種曲隨情轉的瀟灑，非常寫意。
“不想～太多～
我想一定是我～
聽錯弄錯搞錯～
拜托～我想是你的～
腦袋有問題～”
情到濃處自然而然的音域提高，周傑倫第一次開始慢慢加快吐字，縱是這樣也沒有忘記節奏的把握和轉音。這段很妙的是兩字兩字的節奏和旋律基本都差不多，這種重覆的節奏感讓人欲罷不能，比如“太多”和“拜托”。比如聽錯弄錯搞錯。然後最後這兩個字“問題”，吐字都是很講究，有一點點往假音轉的趨勢，卻又是真音，特別美妙。
“隨便說說～
其實我早已經猜透～
看透不想多說～
只是我怕眼淚撐不住～”
前面和上一段其實是一樣的，最後一句音域陡然提高，開始進入副歌。
“不懂～你的黑色幽默～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
我不想拆穿你～”
副歌情緒終於開始宣洩，接連三句一句高於一句，最後一句收緩。
“當作～是你開的玩笑～
想通～卻又再考倒我～
說散～你想很久了吧～
敗給你～的黑色幽默～”
又是三段式拔高的唱法，最後一句緩慢的假音，不用刻意技巧，再次強調。這裏誰裝逼唱真音了就是傻B，最後一句的假音再美不過了。別炫技。三句之後再次收緩，“幽默”倆字傳神，那個“幽”字那種幽幽的感覺讓人顫抖。欲罷還休。預示著接下來的爆發。
2分14秒重鼓的一聲音效開啟完全不一樣的黑色幽默2.0版，聽了令人熱血沸騰。接下來的間奏加入了架子鼓，弦樂。鋼琴依舊在。
說說第二遍不一樣的地方：
“拜托～我想是你的～腦袋有問題～”
你的腦袋有問題這裏徹底變奏，這也是為什麽說這首歌要放棄技巧的原因，隨性就好。
另外說說伴奏，從第二遍開始，間奏加入的編曲元素都保留了下來，顯然這讓這首歌有了全新的升級和耐心度。
“隨便說～”
已經無法深究周傑倫配唱的時候是隨性發揮還是寫曲的時候就已經刻意安排，寧願相信是前者，簡直太神了，“說”字的轉調，神來之筆。
“怕眼淚撐不住……”
如果你在第一遍沒很好的找到這首歌的節奏，那第二遍你可以重新找找節奏了，《黑色幽默》這首歌最難的地方除了情緒，就是節奏，每一個詞的斷句，組合，轉音，都難以捉摸，第二遍鼓點算是稍稍指明了一點方向，跟著節奏來吧。這個“住”字高的恰到好處，這首歌真心難唱，幾乎沒有任何黑點，每一個地方都是神來之筆。拋棄技巧，前提是完全的掌握技巧。所謂不入紅塵，何來看破紅塵。至今沒發現哪一位唱出了這首歌的精髓。
剩下的副歌部分是整首歌最出彩也是最難的，最高音已經到了HighC，還是那句話，這首歌太難了，難的不僅僅是音域，周傑倫曾經在the-one演唱會算是比較完美的演繹了一次，如果說，你的技巧僅僅能唱出這首歌，就最好不要說你能唱好這首歌，這至少需要你的音域和技巧能超越這首歌時，再仍開技巧，註入情緒，方能唱好一二。就好比你能舉起楊過的重劍，不代表你能揮舞，一定是你的能力能輕松駕馭這個重量了，才能談駕馭。試想能輕松駕馭這首歌的歌手又有多少呢？何況是游刃有餘，再進一步就是何況還要唱出這首歌的精髓，這不得不讓人感嘆，太難了。
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